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Hechos reales que son difíciles de creer
Locuras
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viernes, 28 de noviembre de 2014
Hechos reales que son difíciles de creer
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Curiosos e irreales "animales híbridos" creados con photoshop.
Sarah DeRemer es una artista de Los Angeles, California que ha trabajado con animales durante 10 años, mismo tiempo que ha dedicado al arte. Estudió arte en la Universidad de California y recientemente se mudó a Corea para dar clases de inglés y aprovechar para viajar y conocer el mundo.
El mudarse, fue la razón para dejar de pintar, porque ya no contaba con su estudio, y aprender a utilizar Photoshop. Para practicar en este programa, decidió utilizar la pasión que tiene por los animales para comenzar a crear increíbles híbridos de diferentes especies, lo cual le resultó bastante lindo y divertido.
Los animales más sorprendentes creados por Sarah DeRemer, son aquellos que yuxtaponen lo feroz de un gran animal, con la lindura de otro más pequeño, dando como resultado una postal bastante divertida de la naturaleza y que nunca veremos en la naturaleza:
Curiosos e irreales "animales híbridos" creados con photoshop.
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Murió el director Mike Nichols. Recordamos su filmografía.
«¿Quién teme a Virginia Woolf?»
Con Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal y Sandy Dennis. Drama. 1966. 125 minutos.
Lo mejor de este drama de Mike Nichols es el duelo interpretativo entre Elizabeth Taylor y Richard Burton, que logra que salgan chispas de la pantalla. Lo atrevido del lenguaje del filme habrá perdido algo de fuerza con el paso de los años, aunque justo eso quizá le dé más vigencia a la película. Taylor y la excelente Sandy Dennis se llevaron dos de los cinco Oscar que ganó la cinta.
«El graduado»
La película lanzó al estrellato a Dustin Hoffman, hace casi medio siglo, como el joven recién graduado que no sabe hacia dónde encaminar su vida. Es otro título que puede haber envejecido, pero la seductora Anne Bancroft está excelente, Katharine Ross guapísima y la música de Simon y Garfunkel se sigue vendiendo en unos tiempos en los que ya casi nadie compra discos. Sus buenas dosis de comedia completan un producto más que entretenido. Mike Nichols se llevó un Oscar a la mejor dirección. Incluso a Richard Dreyfuss, de esto ya no se acuerda casi nadie, le sirivió para debutar en un pequeño papel.
«Trampa 22»
Con Martin Sheen, Orson Welles, Martin Balsam, Anthony Perkins y Art Garfunkel. Bélica. 1970. 116 minutos.
Drama antibélico sobre un soldado que se hace pasar por loco durante la Segunda Guerra Mundial para conseguir la baja y no subir más a un bombardero. Tiene un extensísimo reparto y un ácido sentido del humor, que hace recordar en algunos aspectos la película y la serie televisiva «Mash». Está inspirada en un libro de Joseph Heller, del que se toman una serie de episodios para reflejar en toda su crudeza el horror de la guerra. Su mayor defecto es el exceso de teatralidad, pero algunas de las mejores películas tienen esa misma pega y nunca pasó nada.
«Conocimiento carnal»
Con Jack Nicholson, Candice Bergen, Art Garfunkel y Ann-Margret. Drama. 1971. 98 minutos.
El director de «El graduado» se adentra en una complicada exploración de la iniciación sexual de dos amigos. Hoy se puede constatar lo ridículo del escándalo que produjo en su día y lo mal actor que era Art Garfunkel. Candice Bergen y Ann-Margret, por el contrario, no sólo vivían de su belleza.
«Silkwood»
Con Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Fred Ward y Ron Silver. Drama. 1983. 131 minutos.
Mike Nichols consiguió con esta película uno de los mejores ejemplos del siempre delicado cine de denuncia. Karen Silkwood (Meryl Streep logró una de sus incontables candidaturas al Oscar) sufre en sus carnes un claro caso de negligencia en la central nuclear de Cimarrón. Al director le llevó ocho años investigar los hechos reales, que lleva a la pantalla con verosimilitud y eficacia narrativa. Casi todo en la película funciona, pese a su toma de postura tan poco sutil. Incluso Cher, entonces una actriz seria y sin estirar, estuvo a punto de llevarse una merecida estatuilla.
«Se acabó el pastel»
Con Meryl Streep, Jack Nicholson y Jeff Daniels. Comedia. 1986. 105 minutos.
«Desventuras de un recluta inocente»
Con Matthew Broderick y Christopher Walken. Comedia. 1988. 102 minutos.
Un recluta con vocación de escritor narra las desventuras de su batallón a punto de combatir en la Segunda Guerra Mundial. Neil Simon escribió la historia, en gran medida autobiográfica. Es una cinta menor, pero divertida, con un sargento Walken delirante. Tiene un defecto, bastante típico: puede que los actores se lo pasaran mejor que el público.
«Armas de mujer»
Con Harrison Ford, Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Alec Baldwin, Joan Cusack y Kevin Spacey. Comedia. 1988. 108 minutos.
Mike Nichols dirigió uno de los bombazos de taquilla de los ochenta, a partir de la historia de una secretaria espabilada que repta con la habilidad de una salamandra. El director de «El graduado» encontró el mejor perfil de una historia que tiene tanto de comedia como de agrio retrato sobre el mundo de los negocios. Junto a una banda sonora brillante, esta hermanita de «El apartamento» está muy bien amueblada. Un clásico moderno.
«Postales desde el filo»
Con Meryl Streep, Shirley McLaine, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Gene Hackman, Annette Bening y Dennis Quaid. Drama. 1990. 97 minutos.
Mike Nichols se equivocó al rodar esta película, aunque su primera equivocación fue adaptar más o menos libremente una novela más o menos autobiográfica de Carrie Fischer. La princesa Leia de «La guerra de las Galaxias» no es capaz como escritora de soltar lastre y naufraga. El filme pretende alentar el lucimiento de sus protagonistas, sobre todo las femeninas, pero la historia no engancha, pese a su evidente morbo. Una actriz heroinómana recibe una nueva oportunidad y su madre la mantiene alejada de las drogas durante el rodaje. Quizá merezca otra oportunidad.
«A propósito de Henry»
Con Harrison Ford, Annette Bening, Rebeca Miller, Bill Nunn y Mikki Alllen. Drama. 1991. 97 minutos.
Un abogado implacable, Harrison Ford, es herido en un atraco y pierde hasta el último dato de su disco duro, por lo que debe aprender incluso a hablar. El planteamiento le permite a Nichols ?al que le falta implicarse algo más en la historia, demasiado «capriana», en el mal sentido del término? explicarnos que el dinero no da la felicidad, que lo esencial es invisible a los ojos y todas esas cosas que todo el mundo sabe y nadie aplica.
«Lobo»
Con Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, James Spader, Kate Nelligan y Richard Kenkins. Terror. 1994. 120 minutos.
El licántropo de turno es Jack Nicholson, a quien el papel sin duda le sirvió de terapia. Con un elenco tan caro y los efectos especiales de hoy en día es triste que la película sea tan flojita. Completan el reparto la felina Michelle Pfeiffer, el gatuno James Spader y, en un pequeño papel, David Schwimmer, uno de los actores de «Friends», con su cómica cara de perrito.
«La jaula de las locas»
«Una jaula de grillos». Con Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest y Calista Flockhart. Comedia. 1996. 115 minutos.
Divertido remake de la comedia francesa «La jaula de las locas», que agradará sobre todo a quienes no hayan visto el original. Elaine May supo actualizar el guión con acierto, mientras que los actores están estupendos. Junto a los conocidos Robin Williams, Diane Wiest y Gene Hackman, aparece una Calista Flockhart, que luego se hizo famosa gracias a la serie «Ally McBeal» y a su marido. Aquí tiene un papel más discreto y no nos muestra su catálogo completo de mohínes.
«Primary Colors»
Con John Travolta, Emma Thompson, Billy Bob Thornton y Kathy Bates. Comedia. 1997. 143 minutos.
Con menos saña que Barry Levinson en «La cortina de humo», Mike Nichols contó los entresijos de la Casa Blanca a partir del best seller «Anonymous», de Joe Klein. El director de «El graduado», sin embargo, omitió ciertos detalles escabrosos, por más que los protagonistas sean clavaditos a Bill y Hillary Clinton. Las malas lenguas llegaron a decir que el expresidente intentó suavizar esta sátira y, a tenor de los resultados, pareciera que algo consiguió.
«¿De qué planeta vienes?»
Con Annette Bening, Garry Shandling, Greg Kinnear, Ben Kingsley, Linda Fiorentino y John Goodman. Comedia. 2000. 104 minuto.
El televisivo Garry Shandling debutó en el cine arropado por un llamativo reparto y un director de prestigio en esta desafortunada comedia fantástica y sexual. Los errores de la cinta son tan grandes que sus toques irónicos y el viejo estilo del director parecen, en efecto, de otro planeta.
«Wit (Amar la vida)»
Con Emma Thompson, Christopher Lloyd, Eileen Atkins y Audra McDonald. Drama. 2001. 94 minutos.
Sensible e inteligente telefilme sobre los días eternos de una enferma terminal de cáncer, la excelente Emma Thompson. La novela de Margaret Edson, ganadora del Pulitzer, es el perfecto andamiaje de un producto que dignifica un medio tantas veces maltratado.
«Closer»
Con Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen, Nick Hobbs. Drama. 2004. 104 minutos.
Nichols actualiza el lenguaje «desvergonzado» de su primera película y viene a actualizarla, incluyento en la ecuación nuevos factores. La película, arriesgada en su estructura, se sostiene por la actuación de sus cuatro protagonistas: Julia Roberts, Jude Law, Clive Owen y Natalie Portman.
«La guerra de Charlie Wilson»
Con Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams. Drama. 2007. 102 minutos.
El canto del cisne de Nichols contó con un guión de Aaron Sorkin para viajar a comienzos de la década de los 80, cuando el congresista por Texas Charlie Wilson (Tom Hanks), un segundón sin grandes horizontes en el panorama político, decide intervenir en el inestable escenario afgano. Como miembro de un par de importantes comités, Wilson descubre el sufrimiento de los habitantes del país a causa de la guerra, y comienza a facilitar armas a los muyahidines para que combatan a los soviéticos. Estupendos Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, que empezaba a ponerse de moda.
Murió el director Mike Nichols. Recordamos su filmografía.
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El cantautor Uruguayo Jorge Drexler, ganó un Grammy.
El artista uruguayo, que el pasado 21 de setiembre cumplió 50 años, se llevó el premio por su más reciente disco “Bailando en la Cueva”.
El cantautor dedicó su galardón al “maestro” Simón Díaz, legendario músico venezolano que falleció este año, y “a todos los escritores de canciones de Uruguay”.
Drexler fue nominado por primera vez a los Latin Grammy en 2001 por su disco “Sea” y tras ello no paró de estar entre los candidatos a los premios, tanto latinos como anglosajones.
El dúo puertorriqueño Calle 13 y el cantante español Enrique Iglesias acapararon el mayor número de premios en la preceremonia de la decimoquinta edición de los Grammy Latino, una gala celebrada en Las Vegas en la que los asistentes honraron al difunto guitarrista español Paco de Lucía.
Calle 13 se alzó con el galardón de mejor álbum de música urbana con “Multiviral” y mejor canción alternativa por “El Aguante”, mientras que Iglesias, ausente en la “ciudad del pecado”, se hizo con el gramófono dorado de mejor interpretación urbana y mejor canción urbana por el tema “Bailando”.
Iglesias comparte premio con los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona.
El colombiano Juanes logró el vigésimo Grammy Latino de su carrera tras imponerse en la categoría de mejor álbum pop/rock con “Loco de Amor”, y su compatriota Carlos Vives, junto con Andrés Castro, ganaron el premio de mejor canción tropical con “Cuando nos Volvamos a Encontrar”.
El también colombiano Fonseca se adjudicó con “Fonseca Sinfónico” el Grammy Latino de mejor álbum vocal pop tradicional.
“Agua Maldita”, de los mexicanos Molotov, fue proclamado el mejor disco rock del año; “Cuando no estás”, del argentino Andrés Calamaro, consiguió el galardón de mejor canción de rock y el grupo Babasónicos, también argentinos, obtuvo el premio de mejor álbum de música alternativa con “Romantisísmico”.
El cantautor Uruguayo Jorge Drexler, ganó un Grammy.
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Si algún día desaparezco, humor
Si algún día desaparezco, no pongáis mi foto en envases de leche, ponedla en cervezas, si no nunca me van a buscar mis amigos imágenes para compartir, imñagenes graciosas para facebook
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jueves, 27 de noviembre de 2014
Los (feos) logos originales de grandes empresas tecnológicas
Varios de los emblemas más visibles de la actualidad tuvieron orígenes bastante humildes. En 1975, la marca deportiva Nike pagó 35 dólares a Carolyn Davidson para desarrollar el famoso Swoosh. No hay duda de que hoy, la famosa flechita de la compañía de Oregón es una de las marcas más reconocibles del planeta permaneciendo intacta durante casi cuarenta años.
Por otro lado, en los últimos tiempos, el precio de los diseños de logotipos se ha disparado. En 2008, Pepsi pagó a Arnell Group la friolera de 1 millón de dólares por un rediseño.
Pero, ¿qué hay de los logos de las empresas tecnológicas? ¿Cómo han evolucionado en los últimos años? Algunos de ellos tuvieron un origen bastante alejado a lo que las tendencias del ‘branding’ los han hecho ser. Desde tipografías horribles a imágenes de difícil lectura según los cánones actuales. Allá van diez de los más famosos:
Apple
El primer logo de Apple vio la luz en 1976 con una apariencia ‘retro’. Tanto que parecía sacado de un antiguo ex libris de un ejemplar incunable. Efectivamente, ahí está Isaac Newton esperando a que le caiga la manzana. En su primer momento, el emblema fue registrado con un también emperifollado epígrafe: “Newton: una mente permanentemente viajando por los extraños mares del pensamiento”. Tela. El diseño corrió a cuenta de Ronald Wayne, uno de los fundadores de la empresa de Cupertino que cambió su 10% en acciones por 800 dólares en retribución por el diseño. Abandonó la empresa dos semanas después.
Microsoft
Un año antes que su competidor, Microsoft lanzó su primera imagen de marca. La década de los setenta hizo estragos en un diseño que parece invitar al desparrame discotequero de la época. Por otro lado, enfatiza el nombre de la compañía – unión de microcomputación y ‘software’. Las ventanitas vendrían con el famoso 3.1 de su sistema operativo.
IBM
Mucho antes de que Microsoft o Apple se lanzaran a la aventura, IBM ya era una reconocida empresa de informática. Nacida en 1888 como International Time Recording Company, cambió su nombre a International Business Machines en 1924 y la nueva era vino acompañada de aquel nuevo logo con pinta de bola del mundo.
Canon
En 1934, dos inventores japoneses crearon una cámara fotográfica bajo la denominación de Precision Optical Instruments Laboratory. La máquina se llamó Kwanon en honor a la deidad budista de la misericordia. El logo incluye a Kwanon rodeado de llamas y despliega numerosos brazos. Años después, los inventores tuvieron a bien simplificar tanto el nombre como el logo de Canon.
Motorola
La historia de Motorola también tiene miga. En 1930, la empresa radicada en Chicago, Galvin Manufactoring desarrolló una radio para coche que se hizo muy popular: la Motorola. El nombre procede de la union de motor y ‘ola’, un sufijo empleado para referirse a los discos que se reproducían en los gramófonos o victrolas de la época. La radio Motorola se hizo tan famosa que Paul Galvin, presidente de la compañía, decidió asumir su nombre para el de la empresa que, como muchas otras, ha variado con el tiempo el tipo de productos que fabricaba.
Nokia
Como IBM, Nokia hunde sus raíces en el siglo XIX. Knut Fredrik Idestam levantó un molino de pulpa de madera en Finladia y tomó prestado el nombre de un pueblo cercano. Nokia parece referirse en finés antiguo a algo así como una ‘comadreja oscura y peluda’. La compañía que hoy todos conocemos se refundó en 1967, cuando se fusionaron la propia Nokia con una empresa dedicada al plástico y otra al cableado. Con el tiempo, la empresa abandonaría el negocio maderero y con él la comadreja, aventurándose en la industria tecnológica.
Xerox
Xeroz vio la luz en 1906 como Haloid Company, dedicada a la manufactura de papel y equipamiento fotográfico. 20 años después, Chester Carlson, inventor de la electrofotografía, contactó con la empresa para ofrecerles su nueva tecnología. En 1959 nació la primera fotocopiadora, la Haoid Xerox 914. Fue tan popular que la empresa quitó Haloid del logo y del nombre y no se arrepintió. Bueno, al menos hasta la irrupción de la fotografía digital, cuando necesitaron replantear de nuevo sus productos.
Kodak
George Eastman fue uno de los primeros productores en lograr vender en masa máquinas fotográficas, y unos años después cinematográficas, que rápidamente se popularizaron en todos los lugares del mundo. De hecho, muchos le consideran el Steve Jobs de su tiempo al fabricar la primera máquina compacta para uso recreativo, cambiando así el signo de la historia de la fotografía. En el primer logo de la empresa, las iniciales de Eastman Kodak Company se entrelazan dentro de un círculo que luego abandonarían a favor del simple logo con el nombre de la popular campacta.
Firefox
El popular navegador Firefox fue lanzado por Mozilla en 2004, pero antes de ver la luz, sus padres tuvieron que cambiarle de nombre y aspecto un par de veces. Originalmente fue registrado como Phoenix, pero fue denunciado por duplicidad de una marca ya existente. Después excogieron ‘Firebird‘ (pájaro de fuego), que tampoco cuajó. Al final, y no sin tremendas críticas por parte de la comunidad, Firefox pudo surcar la web. Eso sí, aunque su nombre hace referencia al panda rojo, el logotipo que finalmente identifica al navegador es un simpático zorro.
Si funciona, ¿por qué cambiar? Esto es lo que deben pensar los creativos de Google, que pese a haber decorado su logo un sinfín de veces con los famosos ‘doodles’, mantienen la esencia de aquella inquietante pantalla blanca que se abrió al mundo en 1998.
Los (feos) logos originales de grandes empresas tecnológicas
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